Внутреннее убранство дворца

В период историзма значительное внимание в архитектуре уделяется интерьеру, его комфортности и своеобразию. Огромное значение приобретают детали, создающие общее впечатление о вкусах и пристрастиях хозяина.

В работе над интерьерами Алексеевского дворца перед Месмахером стояла сложная задача. Сохраняя стены существующего здания, необходимо было перекомпоновать внутреннюю планировку, создать систему парадных помещений и жилых комнат, отвечающих укладу жизни и высокому положению сына императора Александра II.

Об оформлении интерьеров нам позволяют судить авторские листы Месмахера, фотографии 1900 года, их современное состояние и исключительно ценный документ — описание дворца, составленное при участии известного петербургского архитектора П. Сюзора, которое дает представление о той отделке, которая не зафиксирована ни фотографиями, ни чертежами и не сохранилась до настоящего времени.

Знакомство с интерьерами дворца — своеобразный экскурс в атмосферу конца XIX века, погружение в культуру прошлых эпох. Так, во дворце представлен полный «набор» стилей, характерных для историзма: романский, готический, барочный, ренессансный, рококо, восточный, классицизм. Это и неудивительно, так как руководства по проектированию и убранству жилых домов этого периода рекомендуют строить в различных вкусах. Характерным примером подобного стилевого разнообразия во внутренней отделке явился альбом: "Новые комнатные декорации или Образцы рисунков изящно отделанным комнатам", изданный в 1850 году. Подобное разностилье остается характерным до конца XIX века и получило свое яркое выражение в творчестве многих известных архитекторов.

Решение интерьеров Алексеевского дворца отличается логичностью, целесообразностью и взаимосвязанностью. Все личные комнаты обращены в сторону сада, отдаленного от улиц, что обеспечивало максимальный покой владельца. Планировка внутреннего пространства создавала комфортные условия для проживания.

Гости могли попасть во дворец через два вестибюля — Парадный и Собственный.



Месмахер сохранил прежний Парадный вестибюль, выполненный по проекту Боссе, его членения и существующую мраморную лестницу.

По первоначальному проекту архитектора своды предполагалось декорировать орнаментальной росписью, так же, как и перекрытия верхней части вестибюля, расположенного перед Приемной, о чем можно судить по сохранившимся чертежам плафонов. Знакомство с современным состоянием здания показывает, что в процессе проектирования были внесены изменения. Так, архитектор отказался от росписи сводов и перекрытий, заменил балясины кованой решеткой.



Вестибюль Парадного подъезда украшали мраморные скульптуры музы астрономии Урании и музы поэзии Эрато, расположенные в нишах. Прямо напротив вестибюля находилась Приемная, справа от нее три парадных помещения: Зала, Красная гостиная и Большая столовая, причем Столовая была связана с западным дворцовым флигелем, в котором находились Сервизная и Буфетная и все необходимые подсобные помещения.



Слева от вестибюля была устроена Знаменная, место хранения флотских знамен. К ней примыкает Библиотека. Здесь шел коридор, который соединял Кабинет и личные комнаты: Спальню, Ванную и другие вспомогательные помещения.

Стены вестибюля Собственного подъезда обработаны рустованными пилястрами, над которыми идет сложный карниз с рельефными кронштейнами. Помещенный в мраморной нише мраморный камин завершается фигурками путти и головой сатира. На небольших боковых панно размещались рельефные флотские атрибуты. Своды расчленены на филенки с декоративными розетками, стенное зеркало находилось в профилированной раме из темного дуба с карнизом на волютообразных кронштейнах с прямоугольной столешницей.

В восточном флигеле, где располагались Собственный подъезд, мраморная лестница и вестибюль, Месмахер разместил три парадных помещения, предназначенных для торжественных приемов: Английский зал, Китайскую и Фламандскую гостиные.

Английский зал — одно из самых больших помещений дворца. В описи он именуется как зал в стиле «Ренессанс», но общая его атмосфера и относящиеся к нему отдельные предметы прикладного искусства делают его похожим на старинный рыцарский зал. Архитектор стремится придать интерьеру романтическую окраску, и это неудивительно. В период историзма проявление интереса к доклассическим стилям европейского средневековья было вызвано тем, что в них видели "архитектуру духа". Месмахер в решении интерьера Английского зала противопоставляет атмосферу старинного рыцарского зала, полную трепетного, живого чувства и своеобразного мистицизма и таинственности, интерьерам позднего классицизма, скованных системой жестких правил и норм.



"Могущественным словом Вальтера Скотта вкус к готическому распространился быстро везде и проникнул во все. Еще не сделавшись великим, он уже сделался мелким: сельские домики, шкафы, ширмы, столы — все обратилось в готическое. И эти величественные, прекрасные украшения употреблены были на игрушки", — писал Н. В. Гоголь в 1833 году в своей статье "Об архитектуре нынешнего времени".

Готические кабинеты и гостиные появлялись во многих дворцовых усадьбах того времени, так, например, в Марьине — Строгановых, в Графской Славянке — Самойловых.

Ф. П. Брюллов писал своему брату А. П. Брюллову в Париж в 1829 году: "В Петербурге входит в большую моду все готическое. В Петергофе маленький дворец выстроен для императрицы Александры Федоровны в готическом вкусе; в Царском Селе — ферма, теперь граф Потоцкий уже сделал столовую готическую и все мебели, и тому следуют уже все господа и рвутся за готическим. У Монферрана… одно окно вставлено, и на него смотреть приезжают разиня рот, как на чудо" [21, 15].

Важнейшим элементом архитектурно-декоративной отделки интерьера Английского зала является лепной декор потолка, мотивы которого восходят к английским лепным плафонам XVI–XVII веков. Огромные рельефные многолепестковые розетки, пересекаясь друг с другом, создают сильный эффект. Точки пересечения декорированы горельефными стилизованными цветами, а поле перекрытия покрыто стилизованно-растительной лепкой.



Камин является главным художественным акцентом в композиции зала. Судя по авторскому листу Месмахера и фотографии из "Архитектурной энциклопедии" А. Барановского, двухъярусный камин был увенчан мощным фронтоном с глубокой сочной резьбой по дубу и декорирован парными колонками, в верхнем ярусе — кронштейнами. Посреди верхнего яруса камина Месмахер проектировал картуш, в центре которого изображение Нептуна с трезубцем, плывущего на гиппокампе. Над отверстием топки располагался фриз с триглифами, метопами и орнаментальными вставками, с монограммами владельца. Само отверстие обрамлялось сложными пилястрами. Судя по описи, большой угловой камин отличался богатой резной отделкой, имел мраморные части, внутреннюю металлическую отделку и художественно выполненный таган.

Не менее важное место в архитектуре и декоре зала отводится дверям, которые пышно украшены многочисленными резными деталями. Так, большая двойная дверь, находящаяся на средней стене, обрамлена резными колонками на высоких постаментах с капителями коринфского ордера; ствол колонн декорирован резьбой, кольцами и жемчужинами. Двери разделяются резной гермой с гирляндой; завершением гермы является женская полуфигура.

Двойной портал венчается сильно выступающим карнизом на восьми консолях. Дверные филенки разделены на восемь панно с геометрической орнаментацией, вписанной в квадрат и круг. Двери на торцовых стенах также имеют дубовое резное обрамление в виде консолей и гирлянд по сторонам дверного проема.

По периметру Английского зала шла дубовая филенчатая панель, а верхняя часть стены была декорирована дубовым карнизом-полкой с парными кронштейнами, которая предназначалась для посуды и фарфора.

Использование в интерьере мебели и предметов прикладного искусства, разнообразных элементов готической архитектуры в сочетании с убранством самого интерьера, позволяет еще больше усилить атмосферу эпохи рыцарских романов. Элементы готической орнаментации были использованы в предметах мебели, изделиях из фарфора, цветного стекла. На камине стояли бронзовые часы в виде порталов готических соборов, такими же были и спинки стульев. В росписи фарфора и декоре изделий из стекла угадывались отзвуки средневековых витражей. Торжественный строй атмосферы Английского зала резко контрастировал с несколькими помещениями дворца, выполненными в восточном стиле. Этот стиль широко использовался в отделке интерьеров начиная еще с середины XVIII века.

Внимание ко всему необычному, экзотическому, во времена кавказской и турецкой войн было необычайно распространено. Интересно, что Гоголь пишет об изучении восточной архитектуры: "Есть родник, о котором едва знают, что он существует; есть мир совершенно особенный, отдельный, из которого менее всего черпала Европа. Это — архитектура восточная".

К использованию восточных стилей, «мавританскому», «китайскому», «японскому» прибегали, когда хотели создать впечатление восточной неги, роскоши, покоя. Как правило, эти стили использовали в банях, ваннах, курительных комнатах, чайных магазинах.

В Алексеевском дворце в восточном стиле были выполнены Китайская гостиная, помещение, называвшееся в описи «Сераль» и "комната для рыбок" Последние два интерьера не сохранились и об их характере можно судить только по предметам, перечисленным в описях, зато Китайская гостиная и сегодня удивляет своим изяществом и неповторимостью. Она выполнена в стиле позднего "шинаузери"(франц. "китайский"). Экзотический интерьер должен был погружать владельца дворца в мир приятных воспоминаний о его путешествиях в Китай и Японию. Эстетическая среда, созданная архитектором, способствовала слиянию с миром восточной экзотики. Китайская гостиная была декорирована резными панно и деталями, характерными для дальневосточного стиля середины XIX в. Стены наполовину, начиная от плинтуса, а также дверные и оконные проемы, зеркальные рамы были облицованы темным лакированным палисандром, вторая половина стен была обтянута декоративной тканью. Росписи потолка и стен выполнены декоратором С. И. Садиковым. Эскизы росписи ширм и фонарика в виде пагоды, выполненные Месмахером, позволяют судить об утонченном изяществе всех деталей гостиной.



Контраст ярких цветных росписей с драконами и пагодами с темными палисандровыми панелями создавали тот экзотический колорит, который позволял отрешиться от нередко гнетущего серого петербургского неба и уйти в приятный мир иллюзий, чтобы на время отвлечься от государственных и повседневных забот.

Как было предусмотрено проектом, хотя и с определенным упрощением, в Китайской гостиной было помещено зеркало в резной раме, соединенное с панелью. Зеркало окаймлялось двумя резными колонками с перехватами и орнаментом; завершением служило навершие со сложной, эффектной резьбой.

Месмахер, проектируя Китайскую гостиную, выполнил также проект декоративной ткани для украшения стен с изображением драконов.

Для наличников и створов дверей, оконных обрамлений использовались филенки из палисандра, на которые был наложен геометрический меандровидный орнамент из профилированных реек. Панели обрамляют гостиную по периметру, причем в подоконной части они одноярусные, а по стенам — двухъярусные. С панелями были связаны шкафы, имевшие такую же «китаизированную» орнаментацию, как и филенки. Над дверьми на кронштейнах помещались сложные прорезные орнаментальные украшения.

Две двери из четырех, расположенные рядом, выделялись фигурными колонками, стволы которых имели перехват и орнаментальный декор. На части филенок дверей помещены светлые гравированные изображения птиц, деревьев, листьев, насекомых.

Многочисленные предметы прикладного искусства в восточном стиле украшали Китайскую гостиную и комнату под названием «Сераль». Среди них были как подлинные произведения восточных мастеров, так и созданные русскими мастерами под влиянием искусства Ближнего и Дальнего Востока.

Многие предметы Алексей Александрович привез из своих многочисленных путешествий, или купил в Петербурге. В этой связи следует отметить, что в 1830-90-х гг. на Императорском фарфоровом и стеклянном заводах использовались для копирования китайские и японские изделия конца XVIII–XIX вв., казавшиеся на европейский вкус наиболее изысканными, причем внимание в первую очередь обращалось на внешнее сходство. Среди наиболее распространенных форм ваз были «мэйпинь», напоминающая сливу, и «гуань», приземистая с широким горлом. Чаще всего встречались изображения фонариков, хризантем, пионов, бамбуковых листьев и стволов. В период историзма формы и декор искусства стран Дальнего Востока могли сочетаться с мотивами из различных европейских стилей — классицизма, готики, барокко, рококо.

В XIX веке Россия конкурировала со странами Западной Европы за овладение ближневосточным рынком. Подлинные образцы ближневосточного прикладного искусства тщательно изучались.

Внимание русских мастеров привлекали блюда, подносы, кувшины-кумганы, подсвечники, кальяны, зеркала, лампы, ковры, ткани, ювелирные изделия и оружие. Формы, свойственные ближневосточным металлическим изделиям, повторявшись и в других материалах — керамике, стекле, фарфоре, дереве. В декоре применялись орнаментальные мотивы, взятые из отделки ковров и керамических плит, в том числе характерный миндалевидный орнамент, включающий в себя мотив крупного цветка в венке из мелких. Помимо растительного, широко использовался стилизованный под арабские письмена эпиграфический орнамент. Описи имущества позволяют судить о том, что во дворце вышеперечисленные предметы были представлены очень широко.



Следующая за Китайской комната именуется в описи Малой гостиной, но на плане А. Барановского в его "Архитектурной энциклопедии" — Фламандская гостиная [5]. В период историзма переработка форм и декора прикладного искусства эпохи барокко Италии, Фландрии и Германии дала великолепные результаты. Заимствовались и творчески перерабатывались элементы декора — завитки листьев аканта, разорванные фронтоны и витые колонки из архитектурных элементов стали элементами декора мебели, растительные мотивы украсили великолепные ткани. При изготовлении мебели в XIX веке кроме резьбы и наборной работы применялась техника «буль», выполняемая часто не по черепаховому панцирю, а по имитирующему его лаку. Изделия из металла также повторяли форму, декор и технику исполнения предметов XVII века. Об интерьере Фламандского зала можно судить по чертежам Месмахера, относящимся к проекту росписи перекрытия и решения стены с использованием гобеленов и средистенного одноярусного камина с топочным отверстием, обрамленным парными колоннами тосканского ордера из черного с белыми прожилками мрамора. По периметру гостиной была установлена деревянная панель высотой до подоконников. Фриз профилированного антаблемента был выполнен из красно-бурого мрамора; топочный проем обрамлен латунью с чеканными волютами. Перекрытие декорировано лепкой, скомпонованной на прямоугольных филенках.



Этот зал выполнен в стиле фламандского барокко (региональная разновидность стиля интернациональной готики в искусстве Нидерландов и Бургундии XV–XVI вв.). Главные черты этого стиля антверпенцев: эмоциональная приподнятость, материализм, пышность, изобилие форм. Наиболее ярко стиль фламандского барокко воплотил гений великого живописца П. Рубенса. Рядом с П. Рубенсом работали другие выдающиеся живописцы: А. Ван Дейк, Я. Йордане, Д. Тенирс, Ф. Снейдерс.

Гобелены, украшавшие гостиную, были выполнены во фламандской манере, которую отличала предельная иллюзорность, тончайшая выписанность самых мелких деталей.



"Фламская резьба", использованная в отделке гостиной, представляла собой сложный орнамент из кружевной резьбы, разорванных картушей, переплетений виноградной лозы, листьев, плодов, цветов и лент по краям. "Фламская резьба" в XVI–XVII вв. была широко распространена в искусстве Германии, Украины, Польши, откуда и пришла в Россию [9].



Танцевальный зал расположен в центре западного флигеля и выполнен во "вкусе Помпадур" — стиле, основанном на подражании и переработке художественных форм искусства Франции середины XVIII века времени Людовика XV. После «романтических» форм декора Английского зала отделка Танцевального поражала господством волнистых линий, изогнутых контуров резного и золоченого дерева, обилием света, воздушностью и праздничностью. Все внимание акцентировалось на большом живописном плафоне, повествующем о любви Амура и Психеи. На четырех малых плафонах по углам расположены фигурки играющих амуров "во вкусе Буше" (сегодня плафон опущен на пол и судьба его плачевна). В интерьере зала архитектору удалось добиться удивительной цельности и гармонии в пропорциях плафона, повторяющем его абрис наборного паркета, изящном орнаменте падуг и золотой отделке.



Особый эффект Танцевальному залу придавал причудливый блеск зеркал, обильно включенных в отделку стен. Все это великолепие делало зал похожим на драгоценную шкатулку или коробочку-бонбоньерку, создающую атмосферу уюта, праздника и неги.

Дворец великого князя Алексея Александровича отличался от многих других роскошных дворцов членов императорской фамилии тем, что многие предметы его убранства постоянно напоминали о профессиональных занятиях его хозяина. Так, даже в Танцевальном зале находились модели кораблей как российских, так и иностранных, выполненных из дерева и панциря черепахи. Зал для танцев был также местом хранения старинных глобусов, моделей пароходов. О важных событиях в истории русского флота напоминали многочисленные фотографии и акварели с изображением кораблей, а также портретов знаменитых отечественных адмиралов и моряков.

Танцевальный зал украшали также часы и канделябры из золоченой бронзы, изделия из серебра и фарфора, повторяющие орнаментику рококо. Мебель была украшена резным рокайльным орнаментом, накладками бронзы, позолотой, вставками из расписных фарфоровых пластин.

Среди наиболее распространенных форм ваз были «мейпинь», напоминающая сливу.

Интерьер Танцевального зала по своим стилистическим особенностям напоминает интерьеры других дворцов, выполненных в стиле рококо. Это неудивительно, так как в этой манере архитекторами Г. Боссе и А. Штакеншнейдером было создано много цельных по художественному впечатлению ансамблей мебели, фарфора, шпалер. Второе рококо не смешивается с другими стилями, его основные элементы соблюдаются достаточно точно. Поэтому нередко трудно сразу атрибутировать авторство того или иного интерьера.







 

Главная | В избранное | Наш E-MAIL | Добавить материал | Нашёл ошибку | Наверх